Все мы любим YouTube видео с хорошей музыкой. Приятно потреблять целостный и сбалансированный продукт. Но как добиться подобного в своих видео? На что ориентироваться и от чего отталкиваться при подборе трека?
Все мы любим YouTube видео с хорошей музыкой. Приятно потреблять целостный и сбалансированный продукт. Но как добиться подобного в своих видео? На что ориентироваться и от чего отталкиваться при подборе трека? Сегодня в гостях у AIR Academy преподаватель курса для начинающих в школе аудио продакшена студии 22:22 Евгений Калинин – он поможет разобраться в сути вопроса и подобрать оптимальный саундтрек для вашего ролика. В этой статье мы рассмотрим организацию музыки как таковой, а затем воспользуемся этими знаниями непосредственно в работе.
Что такое музыка? Каковы ключевые характеристики музыкального произведения?
Начнём с основ. Итак – что такое музыка и с чем её едят? Самое простое и универсальное определение музыки – звук во времени. Под это определение подходит любое музыкальное произведение, которое вы когда-либо слышали – будь то японский нойз или пение уличного музыканта под расстроенную гитару. Все музыкальные произведения являются комбинациями трёх ключевых характеристик: ритма, мелодии и гармонии.
Ритм это, прежде всего, пульсация - периодические, структурированные всплески громкости, вызываемые любым инструментом. Самыми популярными ритмическими инструментами являются, конечно же, ударные и перкуссия. Но ритмическую роль может играть каждый элемент трека. Ритм это то, что заставляет нас танцевать, шевелиться.
Мелодия это постепенное движение голоса или инструмента вверх и вниз по звукам различной высоты (нотам). Мелодия, в зависимости от выделенной ей автором роли, может быть солирующим элементом композиции или второстепенным – например, подчёркивающим какой-то момент. Мелодия это то, что мы напеваем.
Гармонией мы будем называть созвучие двух и более нот. С её помощью строится эмоциональный посыл композиции, передаются её настроение и эмоции. Гармония усиливает чувственный окрас и придаёт композиции масштабности в целом.
Баланс этих трёх китов зачастую определяет жанр композиции. Например, в техно важнее всего ритмическая составляющая – большинство элементов трека выполняют ярко выраженную ритмическую роль, а мелодические и гармонические составляющие практически отсутствуют. С другой стороны, можно привести в пример эмбиент музыку – в ней доминирует, прежде всего, гармония и часто отсутствует ритм, как таковой. Далее в этой статье мы будем категоризировать музыкальные произведения исходя из баланса этих трёх элементов.
Ознакомившись с тем, как организована музыка, переходим к её восприятию.
Как слушатели воспринимают музыку в видео?
Добавляя музыку в ваш ролик, вы получаете мощный инструмент воздействия на эмоции зрителя. Музыка способна как усилить эмоциональный эффект от просмотра, так и перевернуть продукт с ног на голову, придав ему совершенно другой смысл.
Безусловно, восприятие музыки субъективно – каждый общается с ней по-своему и рационального здесь немного. Какой-то трек может остаться с вами на всю жизнь, просто потому что с ним связано какое-то сильное воспоминание – жанр, композиция и качество записи в данном случае отходят на второй план. С другой стороны, какая-то совершенно фантастическая композиция, которая сногсшибательно звучит, может полностью пройти мимо вас, потому что вы были в неподходящем настроении или обстановке, чтобы заметить всё её достоинства.
Есть несколько ощущений, передача которых через музыку воспринимается более-менее универсально. Давайте рассмотрим их, отмечая жанры и музыкальные характеристики, которые хорошо справляются с задачей:
Спокойствие. Музыка, которая практически не содержит в себе диссонанса, может быть характеризована как успокаивающая. Возьмите расслабленный, даже немного ленивый ритм, приятную уху гармонию и устойчивые ноты и у вас появится практически безотказное средство для расслабления вашего зрителя. Для умиротворения хорошо подходят эмбиент, даунтемпо, медленный джаз и классика – музыка с небольшим акцентом на ритм, сдобренная хорошей мелодией и гармонией.
Напряжение. Напряжение в музыке часто достигается за счёт диссонанса, эдакой «неправильности». Эти приёмы чаще вызывают у зрителя чувство волнения. Музыка, которая переходит с мелодичности на стук, скрежет и другие менее музыкальные звуки, нацелена именно на вывод слушателя из его зоны комфорта, погружение его в напряженную атмосферу. Для создания напряженности хорошо подходят минималистичные треки – они содержат в себе большое количество свободного пространства, что стимулирует воображение зрителя – только не за счёт избытка информации, а наоборот – за счёт её отсутствия.
Драйв. Вспомните любимые сцены погонь, битв и схваток – сразу вспомните и то, что такие сцены чаще всего сопровождает энергичная, ритмичная и шумная музыка. Используйте её, чтобы придать ролику динамичности и поделиться со зрителем энергией. Для таких задач очень хорошо подходит современная танцевальная электроника. Здесь балом правит ритм, а все остальное отходит слегка на второй план. Однако, избегайте откровенно клубного саунда – он на то и клубный, потому что лучше всего работает в ночном клубе, а не на YouTube. Подбирайте трек так, чтобы он был более-менее универсален – чтобы в нём было и под что потанцевать, и что послушать. Это заодно расширит вашу аудиторию – больше людей найдут для себя что-то приятное в вашем продукте.
Ожидание. Когда саундтрек сам содержит в себе неопределённость, а музыкальные фразы построены так, что кажутся вопросом, на который не следует ответа, публика начинает подсознательно чего-то ожидать. Как и напряжение, ожидание движется в сторону неизвестного. Правильно подобранной мелодией или звуками мы можем плавно и аккуратно подвести зрителя к кульминации или важному сюжетному моменту. Здесь важен не столько определённый баланс трёх основных составляющих, сколько сама композиция. Сцены ожидания часто сопровождаются монотонной и репетативной музыкой с нарастающей громкостью или экспрессией, подводящей зрителя к требуемой кульминации на экране.
Страх. Обратимся к классике – давайте вспомним сцену в душе из фильма Альфреда Хичкока «Психо». Несмотря на отсутствие насилия в кадре, с помощью гениального музыкального сопровождения Бернарда Херрмана, каждый просмотр этой сцены сопровождается ощущениями ужаса и страха. И в самом саундтреке нет ничего сверхсложного – репетативный диссонирующий звук струнных великолепно работает на создание нужной атмосферы. Всё гениальное – просто. Этот же приём чуть позже использовали и при сьёмках «Челюстей» с аналогичными результатами.
Как музыка сочетается с визуальным медиа?
Здесь всё довольно просто – правильно расставьте приоритеты. В арт-формах, которые стимулируют несколько органов чувств одновременно, очень важно с самого начала понимать, каковы приоритеты и какой канал коммуникаций будет основным. Предположим, мы снимаем видеоклип для песни – сначала идёт музыка, а потом видео, её поддерживающее и усиливающее. А если мы сняли драматический ролик, то надо решить, какой музыкальный ряд (или его отсутствие) лучше всего передаст и усилит то, что мы задумали. Когда нам нужны и глаза, и уши слушателя, всегда приходится решать вопрос – что, в данном случае, нужнее, а что будет играть вспомогательную роль.
Недавно мне на глаза попалась одна замечательная стёбная пародия на клип Сергея Лазарева. Шутки шутками, но это – очень наглядный пример неверного распределения приоритетов между аудио и видео. Посмотрите, как смешно получается, если отталкиваться строго от снятого клипа и после съёмок писать песню под видеоряд:
Теперь, лучше поняв роль музыки в видео, переходим к самому кропотливому этапу – продакшену.
Производство
Полезно определиться с музыкой как можно раньше – до финальных версий монтажа. Вы всегда будете на шаг впереди и сможете связать музыку и видео теснее, если примете решение в начале процесса. Используйте музыку как отправную точку! Нарезка ролика под бит может придать ему динамичности и энергии, а в обратном случае – напряжения. Делайте осознанный выбор в зависимости от потребностей вашего продукта. Некоторые продюсеры предпочитают сделать очень грубую нарезку, чтобы сначала попробовать разные треки и выбрать оптимальный из них. После выбора нарезка точнее подгоняется под музыку – это полезный подход, но, опять же – его нужно применять в самом начале пост-продакшена.
Обычно, тон и настрой вашего видео диктуют выбор музыки. Но это только в том случае, когда вы желаете достичь синергии между звуком и картинкой - иногда задача может быть прямо противоположной. Использование «неправильной» музыки в сцене может позволить эмоционально воздействовать на зрителя. Мирная, успокаивающая музыка во время кровавой сцены может сделать ее еще более драматичной и нереально ужасной. Не бойтесь ломать стереотипы – «неправильная музыка» вполне может стать изюминкой вашего продукта.
В зависимости от типа ролика, который мы производим, иногда можно обнаружить, что он вовсе не требует музыки от начала и до конца. Подборки и всяческие топы подразумевают полноценный саундтрек от «а» до «я», а вот корпоративный фильм или личный влог, на самом деле, могут выиграть от эпизодических музыкальных вкраплений или подхода по методу «книжной обложки» (когда музыкальные вставки используются только в начале и в конце видео). Во многих случаях, музыка может играть более мощную роль, если она используется не постоянно – акцентировать внимание на какой-то точке или кульминации видео. Если музыка навязывается, зритель может утомиться.
Использовать ли треки с вокалом? Использовать, но разумно - вокальная партия на заднем плане диалога или интервью может отвлечь или оттолкнуть зрителя. Если вы выбрали вокальный трек, подумайте – поддерживает ли лирика происходящее в ролике? Хорошие инструментальные треки могут передавать те же эмоции, но намного безопаснее с точки зрения эстетики и продакшена.
Вы не должны быть привязаны к хронометражу выбраного трека. Свободно монтируйте его, если это необходимо вашему ролику. Типичная каденция коммерческого трека (куплет, привет итд) вполне может не соответствовать вашей нарезке. Лучше вырезайте или зацикливайте части трека в любом редакторе, чтобы пиковый момент трека попадал в нужный момент на видео.
Полезно также выбирать правильную аранжировку для передачи желаемых эмоций и ощущений. Например, этническая музыка может быть эффективна, если вы снимаете в подходящих локациях – она поможет развить чувство присутствия у зрителя.
Не забудьте обратить внимание на громкость! Вы можете так увлечься музыкой, что забудете о том, что в видео еще есть прямая речь или диалоги, а зрители хотят услышать именно их. Музыка должна аккомпанировать видео, усиливать его эффект, а не подавлять. Когда вы сводите звук для своего ролика, напомните себе, что является самым важным в продукте и выводите этот элемент строго на первый план.
Так же, как и при любом другом производстве контента, спросите себя – кто ваш зритель? Каков его возраст и бэкграунд? Корпоративный менеджер может никак не отреагировать на хард рок или хип-хоп, а аудитория помоложе и попроще с удовольствием поставит лайк и покажет видео друзьям.
Ну и в целом – выбирайте и добавляйте музыку осмысленно, делайте её важной частью общего продукта. Идеально подобранный трек может не только направлять ваш процесс монтажа, но и привлекать зрителей и многократно усиливать их эмоции от просмотра.
Заключение
Мы рассмотрели базовые принципы анализа и подбора музыки. Надеюсь, теперь вам будет легче подобрать необходимое звуковое сопровождение для ваших видео. Когда правильная музыка в вашем ролике играет в нужное время, возникает настоящая магия. Ваши зрители будут не просто смотреть – они будут чувствовать и проживать каждую секунду.
Если этот материал вам пригодился, поделитесь им с друзьями – это повысит ваши шансы услышать осознанный саундтрек в следующем просмотренном видео на YouTube. ;)
Автор: Евгений Калинин
