9 mitos sobre distribuição de música que artistas ainda acreditam — verificado por especialistas

Com o surgimento de cenas musicais independentes no sudeste asiático, mais artistas estão assumindo o controle de como sua música é lançada, distribuída e monetizada. No entanto, apesar do fácil acesso à distribuição digital, muitos mitos persistem e podem custar tempo, dinheiro, direitos e oportunidades de crescimento aos artistas.

Abaixo, desmentimos os maiores mitos sobre distribuição de música.

Mito #1 – A Ilusão da "Distribuição de Música Gratuita"

Muitos artistas veem a palavra "Grátis" e assumem que podem construir uma carreira global sem nenhum impacto financeiro. Para te ajudar a entender isso, detalhamos o verdadeiro custo do método de distribuição de música gratuita para que você possa ver o que isso significa para seu bolso e sua carreira.

Distribuição de música custa dinheiro? Sim.

O "custo" está simplesmente escondido em diferentes estruturas. Entender a diferença entre taxas antecipadas e compartilhamento de receita é a única maneira de proteger seus lucros a longo prazo.

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Mito #2 – A Armadilha do "Lucro Vitalício"

Realidade: Distribuição não é um processo de configurar-e-esquecer. Sim, subir sua faixa coloca-a nas plataformas, mas:

• Taxas, renovações de assinatura ou falhas de serviço (se aplicável) podem remover sua música das lojas se você não estiver atualizado.
• Muitos serviços de distribuição cobram custos contínuos se você quiser que sua música permaneça online indefinidamente.
• As plataformas podem remover faixas se inconsistências de metadados não forem resolvidas.

Isto é especialmente relevante em países como as Filipinas, onde muitos artistas planejam lançamentos sazonais, e perder presença nas plataformas pode interromper playlists, alcance algorítmico e crescimento de fãs.

Por que é enganoso:

Alguns serviços "esquecem" de anunciar suas taxas mensais e anuais e requisitos contínuos. É por isso que os artistas ficam surpresos quando suas faixas desaparecem simplesmente porque uma assinatura expirou ou taxas estavam pendentes.

Aqui está a quebra das taxas mensais e anuais para as principais plataformas usadas nas Filipinas (estimado para 2026):

Mito #3 – O Mito de "Automatizado é Suficiente"

Realidade: Distribuição barata ou puramente automatizada pode economizar dinheiro inicialmente, mas:

• Falta de supervisão humana pode resultar em erros nos metadados.
• Páginas duplicadas de artistas podem dividir seus streams e pagamentos de royalties.
• Problemas na plataforma frequentemente requerem trocas com equipes de suporte, e filas automatizadas podem demorar semanas.

E novamente, para cenas emergentes como as Filipinas, onde cada lançamento importa e o timing é crucial, um gerente real ou contato de suporte ajuda a evitar atrasos caros e perda de receita.

3X Resultados de Distribuição de Música: Como Gerentes Superam Bots

Rian DTM, um artista independente da Indonésia, juntou-se à AIR Music depois de enfrentar problemas que muitos artistas de SEA conhecem muito bem: páginas de artistas fragmentadas, direitos pouco claros e crescimento que parecia estagnado apesar de lançamentos consistentes.

A equipe da AIR trabalhou de perto com Rian para:

• Explicar como documentação de direitos autorais e metadados precisos ajudam a proteger a propriedade, prevenir disputas e garantir que as royalties fluam corretamente. 
• Seu gerente o apoiou durante o processo de organizar informações de direitos e alinhar seu catálogo com os requisitos da plataforma.

Outro grande problema foram as páginas de artistas duplicadas no Spotify, causadas por arranjos de distribuição anteriores. Esses duplicados dividiam streams, seguidores e visibilidade. A AIR trabalhou diretamente com o suporte da plataforma para mesclar todos os perfis em uma página de artista unificada, consolidando seus lançamentos e fortalecendo sua identidade de artista.

Após essas correções, a presença de Rian no Spotify tornou-se mais clara e fácil para os fãs. Seus ouvintes mensais cresceram de 69,000 para 213,000.

“Desde o início, a comunicação foi clara, amigável e profissional. Sempre me senti apoiado, e as expectativas foram comunicadas de uma forma que todo o processo foi tranquilo e sem estresse,” disse Rian.

Para artistas no SEA, esta história é familiar. Muitos são impedidos por problemas técnicos de distribuição, suporte ruim ou confusão de direitos. Corrigir a base muitas vezes desbloqueia o crescimento que já estava esperando.

Mito #4 – “Ficarei com 100% de Todos os Royalties.”

Realidade: O que a maioria dos distribuidores quer dizer com “fique com 100% dos seus royalties” é que eles não retiram uma parte do que coletam, mas isso não significa que você recebe 100% do que as plataformas geram.

Aqui está como realmente funciona:

• Plataformas como Spotify e Apple Music retiram sua parte antes de qualquer pagamento chegar a um distribuidor.
• As royalties de publicação, mecânicas e de execução devem ser coletadas através de registros separados com organizações de direitos autorais (por exemplo, sociedades de coleta locais ou PROs globais).
• Algumas plataformas aplicam tarifas adicionais (por exemplo, monetização do YouTube ou sincronização) a menos que você opte por serviços adicionais.

O que os artistas nas Filipinas especialmente precisam saber:

Criadores independentes filipinos devem se registrar separadamente com sociedades de coleta locais ou internacionais se quiserem royalties completos de publicação e execução. Distribuição sozinha não lida com isso.

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Distribuímos suas faixas globalmente com 0% de custos antecipados e sem tarifas de assinatura anuais. A AIR Music opera em um modelo transparente de compartilhamento de receita; só ganhamos quando você ganha. Entre em contato com a AIR Music, obtenha um gerente pessoal e seja ouvido globalmente.

Mito #5 – “Streaming Paga uma Taxa Fixa por Stream.”

Realidade: Não existe um valor universal “¢ por stream”. Essa concepção errada é extremamente comum em distribuição de música independente, especialmente entre novos artistas.

• A receita de streaming varia entre plataformas, regiões, planos (gratuito vs. premium) e participação de mercado.
• Alguns artistas acreditam que uma faixa deve pagar “x centavos por stream”, mas isso não é padronizado; royalties são baseados em fundos de receita de plataforma e participação de total de streams.

Pagamentos por streaming não são uma taxa fixa. Eles são uma "Parte do Stream" de um fundo de receita flutuante. Abaixo está um detalhamento das variáveis que determinam seus ganhos reais por plataforma.

Mito #6 – “Distribuição Coleta Todos os Tipos de Royalties.”

Realidade: Distribuição coloca sua música nas plataformas e lida com receita de gravação de som (ou seja, o que a música ganha por ser transmitida/baixada), mas não automaticamente:

• Coleta royalties de execução (de rádio, locais, transmissões). Isso precisa de registro em uma organização de direitos de execução.
• Coleta royalties mecânicos em muitas regiões, pois geralmente requer o registro separado com um órgão de direitos mecânicos.
• Atua como sua editora. Distribuidores de música não são editores musicais a menos que você assine um contrato de publicação separado.

Sem os registros adequados, você pode estar perdendo ganhos significativos, mesmo se sua música for bem online.

Mito #7 – “A Velocidade de Distribuição é a Mesma em Todo Lugar.”

Realidade: Nem todos os distribuidores gerenciam filas de upload ou suporte ao cliente da mesma maneira. Comunidades de artistas frequentemente relatam amplas variações em:

• Tempo para que a música esteja ao vivo nas principais plataformas.
• Capacidade de resposta quando os metadados precisam de correção.
• Ajuda para resolver páginas duplicadas de artistas ou atribuição incorreta de direitos.

Em comparação, artistas nas Filipinas (e SEA) frequentemente enfrentam atrasos de fuso horário, confiando em plataformas com filas de tickets puramente automáticas, o que desacelera correções urgentes, como disputas de direitos ou rejeições de plataformas.

A diferença que o verdadeiro suporte faz:

Embora a entrega liderada por humanos e a moderação manual demorem um pouco mais do que uploads "instantâneos" automáticos, a qualidade e precisão são incomparáveis. Esses uploads oportunos e suporte humano rápido garantem que sua música apareça corretamente nas lojas, o que é crucial para marketing coordenado, lançamento em listas de reprodução e momentos de lançamento pico. Gerentes da AIR sempre respondem dentro de 24 horas. Entre em contato conosco para mais informações sobre distribuição de música.

Mito #8 – “Distribuição de Música é o Suficiente”

Realidade: Distribuição coloca música online, mas visibilidade requer uma estratégia.

• Playlists oficiais em plataformas como Spotify ou Apple Music podem ampliar significativamente o alcance. Este é o "puxão" estratégico em espaços curados. Envolve a submissão formal da sua música não lançada para equipes editoriais no Spotify, Apple Music e YouTube Music, bem como a abordagem a curadores independentes. O objetivo é garantir locais em playlists de alto tráfego, que fornecem a "prova social" algorítmica necessária para descoberta a longo prazo.
• Promo dirigida (nas redes sociais, públicos específicos de região, TikTok, YouTube, Meta) impulsiona a descoberta. Este é o "empurrão" ativo da sua marca e faixa para ouvintes. Envolve marketing coordenado pelas redes sociais, campanhas publicitárias direcionadas para alcançar públicos específicos de região e estratégias de conteúdo que impulsionam fãs de aplicativos sociais para plataformas de streaming.

Muitos artistas independentes nas Filipinas focam em fazer upload mas perdem estratégias de pitch adaptadas que conectam com curadores locais e globais, desacelerando sua trajetória de crescimento.

Mito #9 – “Os Direitos Ficam Comigo Não Importa o Quê”

Realidade: Embora muitos distribuidores não exijam que os artistas cedam a propriedade, outras armadilhas incluem:

• Cláusulas de contrato que afetam onde sua música permanece ao vivo se você parar de usar um serviço.
• Funcionalidades adicionais que exigem que artistas entreguem certos direitos (ex.: administração de publicação) se optarem por elas.
• Linguagem de marketing enganosa em torno de "reivindicações de direitos" que não são claramente explicadas.

Contratos que permitem aos artistas saírem sem penalidades enquanto mantêm sua música ao vivo e 100% da propriedade intacta são um forte sinal de distribuição centrada nos direitos. AIR Music Distribution permite que você mantenha 100% dos seus direitos. Porque acreditamos que assim deveria ser.

Como a AIR Music Ajuda Artistas

A maioria dos distribuidores foca em colocar a música ao vivo. AIR Music foca no que acontece ao redor do lançamento: direitos, timing, visibilidade e suporte quando algo dá errado. Aqui estão alguns fatos de distribuição de música:

#1. Os direitos ficam com o artista.

A AIR nunca assume a posse de masters ou publicação. Artistas mantêm 100% dos seus direitos, com contratos claros e liberdade de sair cedo sem penalidades. Seu catálogo permanece ao vivo mesmo se você parar de trabalhar com a AIR.

#2. Gerentes reais, não filas de tickets.

Cada artista trabalha com um gerente pessoal que planeja lançamentos, faz upload de música, verifica metadados e responde dentro de 24 horas. Isso ajuda a evitar problemas comuns como páginas de artistas duplicadas, lançamentos rejeitados ou longos atrasos.

#3. Distribuição global com controle de qualidade.

A AIR entrega música para 100+ plataformas, incluindo Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok, e Instagram. Cada lançamento passa por moderação e verificação de metadados para que as faixas apareçam corretamente e permaneçam online.

#4. Proteção de direitos e receita.

A AIR ajuda a bloquear reuploads não autorizados, especialmente no YouTube, e gerencia a atribuição de direitos para que os rendimentos não sejam perdidos por reutilização não paga.

#5. Relatórios claros e pagamentos mensais.

Artistas veem exatamente o que cada faixa ganha em cada plataforma, com pagamentos mensais transparentes após o atraso padrão de relatórios DSP.

#6. Suporte promocional quando cabe.

Quando uma faixa é uma boa correspondência, a AIR apoia a apresentação editorial e o alcance de playlists curadas.

A AIR Music apoia um catálogo verificado de 5,500 artistas em 20+ países, com mais de 1,5 bilhões de streams e 90,000 colocações em playlists até a data.

Quer levar sua carreira musical para o próximo nível? Vamos nos conectar.