Explodir na internet é incrível, mas o verdadeiro crescimento acontece quando seus espectadores permanecem no seu canal, pulando de vídeo em vídeo, por horas a fio. Como conseguir isso? Editando de forma que o espectador queira ver mais e mais. Veja como!
Por que a Sequência é Importante: A Psicologia do Maratonar
Antes de começarmos a edição, vamos entender por que é tão importante acertar na sua sequência. O algoritmo do YouTube evoluiu para priorizar o tempo de visualização e o tempo de sessão em vez de apenas o desempenho individual dos vídeos. Isso significa que como seus vídeos fluem entre si pode impactar significativamente seu sucesso na plataforma.
Quando os espectadores estão envolvidos em um vídeo, eles têm mais chances de continuar assistindo mais do seu conteúdo. Quanto mais tempo eles passam no seu canal, mais recomendações seu conteúdo recebe, aumentando sua visibilidade geral. Em essência, os espectadores que maratonam seu conteúdo sinalizam para o algoritmo do YouTube que seu conteúdo é de alto valor, aumentando as chances de ser mostrado para outros usuários.
Não podemos esquecer o elemento humano: maratonar é uma norma cultural. Pense em como a Netflix ou o Hulu organizam seus programas. Quando você termina um episódio, eles automaticamente iniciam o próximo. Essa continuidade mantém você conectado, transformando um episódio em dez. Você pode aplicar o mesmo conceito aos seus vídeos.
A Arte da Edição: Insights dos Melhores
Editar no YouTube é uma forma de arte. Transforma imagens incoerentes em algo verdadeiramente belo e digno de ser maratonado. Quer tornar um vídeo mais engraçado? Insira memes. Quer envolver os espectadores e mostrar do que você está falando? Use um B-roll.
Hayden Hiller Smith, um dos principais editores de YouTubers famosos como Logan Paul e MrBeast, divide o processo em vários componentes:
Edição com Confiança e para Emoções
Uma das primeiras lições que Hayden ensina é a importância de ser confiante em suas edições. A edição excessiva, ele explica, parece insegurança. É como tentar cobrir uma base fraca com efeitos chamativos e cortes caóticos.
"A coisa mais importante em qualquer edição é confiar no vídeo que você está fazendo e saber que as pessoas vão gostar," diz Hayden. O foco deve estar na história que você está tentando contar, não nos efeitos extravagantes.
A emoção é outro pilar central da edição. Hayden enfatiza que uma grande edição é sobre sentimento.
“Como isso se sente? O que isso deveria evocar?” Ele se inspira no lendário editor de filmes Walter Murch, famoso por priorizar a emoção acima de tudo em suas edições.
Para Hayden, cada edição visa garantir que a audiência sinta algo, seja empolgação, empatia ou humor.
“Tom, emoção, sentimento, essa é a prioridade. Qualquer coisa além disso é apenas tedioso,” ele admite.
O Poder de Edições Simples: Por que Menos é Mais
Quando se trata de edição, às vezes menos é mais. Hayden recomenda evitar edições excessivamente agressivas, especialmente ao se usar gráficos de movimento chamativos, legendas em negrito ou cortes rápidos. Isso pode sobrecarregar os espectadores. Uma edição simples, feita com intenção, pode ser muito mais poderosa.
Para que suas edições pareçam profissionais, Hayden recomenda dominar o J-Cut (uma técnica onde o áudio começa alguns quadros antes do vídeo). Isso suaviza as transições, fazendo o vídeo fluir mais naturalmente de um clipe para outro.
“Experimente você mesmo,” desafia os criadores. “Pegue dois clipes de conversa, junte-os e veja como parecerá bruto. Agora, tente adicionar um J-Cut com o áudio começando um pouco antes do vídeo, e adicione algumas transições suaves. Sentirá muito mais fluido.”
Este é um dos truques de edição mais básicos que faz uma enorme diferença.
Fonte: Think Media
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O Poder das Séries e da Narrativa em Conteúdos Dignos de Maratonar
Uma das maneiras mais fáceis de tornar seu conteúdo digno de maratona é criar uma série ou conteúdo episódico. Você cria uma estrutura narrativa que prende os espectadores e os faz querer assistir mais. Uma série pode ser um documentário de várias partes, uma coleção de vídeos temáticos ou até mesmo uma série de 'episódios' dentro de um único vídeo (pense em destaques de lives).
A Estratégia de “Parte 2”
Uma forma poderosa de gerar maratona é a continuidade. Criadores e editores dominaram essa abordagem dividindo seus vídeos em séries de várias partes que fluem entre si. Pode ser uma análise de estratégia de investimento, um mergulho profundo em finanças pessoais, uma série de dramas sobre celebridades ou até eventos históricos. Os espectadores assistem à primeira parte, aguardam ansiosos pela próxima e, eventualmente, se comprometem com toda a série.
Dica Profissional:
A maratona pode ser alcançada mesmo em conteúdo sem narrativa. Se o seu canal não é baseado em narrativa, você pode criar séries de vídeos temáticas agrupando vídeos relacionados. Um criador de tecnologia, por exemplo, pode construir uma série “Guia do Iniciante para Fotografia” que abrange tudo, desde configurações da câmera a técnicas avançadas, criando uma conexão mais profunda e incentivando os espectadores a assistirem todas as partes.
Um exemplo de boa implementação da estratégia 'parte dois' é o canal OverSimplified. O vídeo da Primeira Guerra Púnica leva a uma parte dois, que leva à Segunda Guerra Púnica (que também é dividida em duas partes), que continua em outros eventos significativos.
Fonte: OverSimplified
Como Sequenciar Seus Vídeos
Enquanto as séries temáticas criam um esqueleto sólido para conteúdo digno de maratona, a edição dá forma a elas. Veja como você pode criar sequências de vídeo que mantêm as pessoas grudadas no seu canal.
Transições Entre Vídeos
Seu objetivo aqui é fazer com que cada vídeo flua naturalmente para o próximo, como um bom programa de TV. Você quer ter uma transição natural que leva o espectador ao próximo vídeo. Considere implementar estas estratégias:
- Termine com um teaser: uma prática comum no mundo da edição é terminar o vídeo com uma dica sobre o que está por vir. Pode ser uma prévia, uma pergunta ou um clipe fora de contexto, algo que leve o espectador a clicar no próximo vídeo da série.
- Use sinais visuais ou auditivos: Você pode ter elementos visuais recorrentes, como certas cores ou ícones que sinalizam continuidade entre os vídeos. Uma música familiar de introdução ou finalização ajuda a solidificar a sensação de continuidade de uma série.
- Adicione uma chamada para ação (CTA) ao final de cada vídeo: “Se você quer ver como este projeto termina, clique aqui para o próximo episódio!”
Um bom exemplo de tal edição está aqui:
Fonte: Make-up Designory
Perceba como o criador termina o vídeo que flui perfeitamente para a parte dois?
Divida seu Conteúdo em Segmentos Digeríveis
A maratona prospera no conforto. Gostamos de assistir a conteúdos que não sejam exageradamente longos, mas que também sejam satisfatórios. Se o seu vídeo for muito longo, os espectadores podem desistir cedo, mas se for muito curto, eles podem sentir que não valeram a pena.
Por exemplo, em canais educacionaiss, divida seus vídeos mais longos em pedaços menores. Em vez de um gigantesco tutorial abrangente, divida-o em seções manejáveis:
- Vídeo 1: Introdução e Conceitos Básicos
- Vídeo 2: Técnicas Intermediárias
- Vídeo 3: Dicas Avançadas e Conclusões Finais
Cada vídeo deve se sentir como uma unidade completa, mas também deixar intriga suficiente para que o próximo vídeo pareça uma continuação. O número mágico para cada segmento de vídeo é geralmente de cerca de 8-12 minutos. Algo mais longo pode sobrecarregar o espectador, e algo mais curto pode não fornecer valor suficiente para incentivar mais engajamento.
Este editor explica como tornar a edição de vídeos tão viciante e boa que os espectadores ficarão em seu canal por um período considerável.
Fonte: Learn By Leo
Retargeting & Re-engajamento
Não se esqueça de retargetizar a audiência com a qual você já se envolveu. Se um espectador assistiu a todo o seu primeiro vídeo, ele é seu alvo principal para o vídeo número dois. Use plataformas como YouTube Ads ou Instagram Stories para promover o próximo vídeo na série diretamente para esses usuários, em vez de esperar que eles o descubram por conta própria.
Em 2026, maratonar se trata de dominar a sequência em que esse conteúdo é consumido.
Ao focar na sequência de vídeos, os criadores podem construir um ecossistema de conteúdo onde cada vídeo melhora o valor do próximo, aumentando as taxas de retenção e maximizando o tempo de sessão. É a estratégia de edição que conecta seus vídeos sem problemas, incentiva um envolvimento mais profundo do espectador e otimiza suas chances de ser recomendado pelo algoritmo.
Finalmente, maratonar, quando feito corretamente, é uma das ferramentas mais poderosas em seu arsenal para construir uma audiência leal e engajada que permanece com você a longo prazo.
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