Si llevas suficiente tiempo en YouTube, ya sabes que la música con derechos de autor suele ser lo primero que destruye tu monetización. Un solo track en el fondo, y de repente los ingresos de un video completo son absorbidos por un sello que nunca habías escuchado. Así que vamos al grano y hablemos sobre cómo usar música legalmente en YouTube sin perder la monetización.
Primero, acepta esto: No puedes "improvisar" con la música
Los sistemas de derechos de autor y monetización de YouTube se fundamentan en Content ID, un sistema de reconocimiento que compara tu audio con una base de datos de música registrada y luego permite a los titulares de derechos decidir qué hacer: bloquear, reclamar ingresos, rastrear o compartir. Una reclamación de derechos de autor no es lo mismo que un strike, pero aun así te perjudicará. El resultado para ti siempre será uno de los cuatro siguientes:
- Sin reclamación → conservas la monetización completa.
- Reclamación, pero permitida → el video sigue activo, pero los ingresos van al dueño de la música.
- Reclamación y compartida → Distribución de ingresos al estilo Creator Music.
- Bloqueo → el video no está disponible en algunas o en todas las regiones.
Los strikes son, naturalmente, mucho peores. Con un strike, tu video será eliminado, con el segundo (antes de que expire el primero), tu canal estará restringido por otros 90 días, el tercer strike significa que estás fuera. Tu canal será eliminado automáticamente, todo el contenido borrado y se te prohibirá crear nuevos canales.
En casos más serios, podrían seguir acciones legales. Así que, tal vez quieras evitar los strikes de DMCA.
Como explica la Ayuda de YouTube, las reclamaciones suelen provenir del sistema automático Content ID o de reportes manuales. Sin embargo, los strikes suelen provenir de solicitudes formales de retiro, generalmente presentadas por un sello musical, editor o distribuidor.
¿Y qué pasa con el dinero?
Si recibes una reclamación de derechos de autor, tus ingresos publicitarios irán al titular de los derechos musicales si eligen esta opción. Así es como los creadores suelen acabar sin pagos, incluso si su video ha acumulado una cantidad decente de visitas.
Aunque tu video seguirá visible para el público, no ganarás ni un centavo por él. Algunas reclamaciones ofrecen compartir ingresos a través de Creator Music, pero ese es solo el caso con tracks preaprobados y licenciados.
Lo peor de esto es que no sabrás si hay un problema de derechos de autor hasta después de que el video esté subido y obteniendo visitas. Para mantener tu dinero, debes tener todos los derechos musicales antes de publicar. Porque sin licencia, no obtendrás ingresos.
Fuente: VidIQ
Saber qué estás realmente licenciando
Cualquier canción tiene (al menos) dos derechos separados:
- Grabación de sonido (master) - la actuación grabada específica.
- Composición musical (publicación) - la canción subyacente: melodía, letra, armonía.
En YouTube, uno o ambos de estos pueden registrarse en Content ID. Por eso a veces ves dos reclamaciones sobre una canción.
Cuando "compras música", "licencias un track" o "usas una biblioteca", no estás licenciando automáticamente todo para siempre. Estás licenciando derechos específicos, para usos específicos, en plataformas específicas.
Si esos términos no dicen explícitamente "uso comercial en YouTube, incluyendo videos monetizados", estás jugando a la ruleta.
Sobre el 'Uso legítimo'
Podrías decir, "pero hay uso legítimo, y podría salvar mi video". Aunque sí, el uso legítimo te permite usar material protegido por derechos de autor, pero solo en algunos casos. YouTube no te protegerá a menos que tu video califique para eso. Es decir, podrías ser un canal de noticias o comentarios. Pero incluso entonces, las reglas dependen del país en el que residas.
Piensas que usar un breve, 10 segundos de música podría ser seguro, pero no siempre es el caso. Agregar un track de fondo o recortarlo no lo hace uso legítimo. Si tu contenido no es claramente transformador, es muy probable que pierdas la monetización en ese video en particular.
Fuente: Stephen McLeod
Las vías más seguras: Cómo usar música y seguir monetizado
Entonces, ¿cómo usas realmente la música en tus videos sin recibir reclamaciones o strikes de derechos de autor? Bueno, tienes dos opciones: las herramientas que ya ofrece YouTube y bibliotecas de terceros. Comencemos con las herramientas en la plataforma.
Biblioteca de audio de YouTube
La Biblioteca de Audio de YouTube podría ser la respuesta más aburrida para el creador, pero es una opción relativamente segura.
- Puedes acceder a ella a través de YouTube Studio.
- Incluye música y efectos de sonido libres de regalías autorizados para su uso en videos monetizados.
- Algunas pistas requieren atribución, otras no; revisa la columna de Tipo de licencia para asegurarte.
Importante matiz:
- Estas pistas están autorizadas para YouTube. Eso no significa automáticamente que puedas reutilizar la misma música en TikTok, Instagram o proyectos para clientes. Los permisos pueden cambiar, por lo que usarlas fuera de la plataforma es riesgoso.
- Lleva un registro sencillo: nombre de la pista, URL y fecha de adición a tu proyecto. Si alguna vez hay una reclamación errónea, tendrás las cosas anotadas.
Para muchos canales (educación, comentarios, tutoriales), podrías gestionar todo tu catálogo usando esta biblioteca y nunca preocuparte por perder la monetización debido a la música.
Música para creadores de YouTube
Ahora, Creator Music es algo relativamente nuevo en YouTube. Lo que hace es que YouTube ahora ofrece dos maneras principales de usar música comercial (tracks populares) para aquellos que están en el Programa de Partners de YouTube (PPY):
- Licencia anticipada
- Pagas una tarifa por track por adelantado.
- A cambio, tú mantienes tu parte normal de los ingresos de creador de los anuncios (típicamente 55% para formatos largos), menos cualquier ajuste especificado.
- La duración de la licencia y los términos se muestran en los detalles de uso.
- Compartición de ingresos
- Sin tarifa anticipada.
- Compartes los ingresos publicitarios con el titular de los derechos.
- Hay reglas de "uso restringido": por ejemplo, un track puede permitir hasta 30 segundos en un video de más de 3 minutos de duración. Si excedes esos límites sin una licencia adecuada, pierdes protección contra reclamaciones.
Fuente: YouTube Creators
Bibliotecas de música libre de regalías de terceros
Existen muchas bibliotecas de suscripción con diferentes especificaciones, pero hablemos de las opciones más populares:
1. Epidemic Sound
Esta es una de las bibliotecas de música libre de regalías más populares, y por una buena razón.
Epidemic Sound ofrece más de 32,000 pistas y 60,000 efectos de sonido, de los cuales obtienes pistas 100% autorizadas y libres de regalías. Y, adivina, ¡los socios de AIR Media-Tech obtienen todo eso completamente gratis para usar!
Así es como lo haces:
- Únete a AIR Media-Tech y obtén acceso gratuito a la extensa biblioteca de Epidemic Sound.
- ¡Elige la pista para tu video!
- Integra la pista en tu contenido sin temor a recibir reclamaciones de derechos de autor.
2. Soundstripe
Si buscas una vibra de calidad de estudio, no busques más. Soundstripe es el indicado. Es una gran opción para acceder a música ganadora de Grammy, toda autorizada para monetización. La suscripción te costará al menos $19,99/mes. La herramienta de edición con IA te ayudará a integrar la pista en tu contenido.
Además, puedes usar sus pistas en todas las plataformas principales, y hablamos de Instagram, YouTube, Facebook, TikTok, tú nómbralo.
3. Artlist
Si buscas un enfoque cinematográfico y emocional, entonces Artlist es una de las mejores opciones que hay. Obtienes miles de pistas de alta calidad, todas autorizadas para su uso. La suscripción te costará $9/mes en la opción más económica.
Hay muchas más bibliotecas basadas en suscripción, que ya hemos revisado. Las especificaciones de estas bibliotecas pueden variar, así que asegúrate de verificar todo antes de comprometerte.
Música personalizada / encargada
Si tu marca es lo suficientemente grande (o de un nicho específico), encargar música original es una jugada fuerte a largo plazo. Cuando contratas a un compositor, obtienes un acuerdo escrito que claramente te otorga:
- Derechos de sincronización (para emparejar música con video)
- Derechos comerciales para contenido monetizado en YouTube
- Clarificación sobre Content ID
El último es crucial. Hemos visto creadores pagar por "tracks originales", solo para que el compositor registre todo en Content ID más tarde y comience a reclamar automáticamente el propio catálogo del creador.
Si estás pagando tarifas personalizadas, también deberías estar comprando claridad y control.
Dominio público y Creative Commons (Solo para avanzados)
Estas categorías suenan más seguras de lo que realmente son.
- Dominio público: Solo funciona si la grabación es del dominio público, no solo la composición. Usar una grabación moderna de orquesta de una sinfonía en dominio público aún requiere derechos a la grabación en sí.
- Creative Commons:
- CC-BY / CC-BY-SA: A menudo está bien para YouTube monetizado siempre y cuando proporciones atribución y respetes los términos de compartir igual.
- CC-BY-NC (No Comercial): No compatible con YouTube monetizado.
- CC-BY-ND (No Derivados): Arriesgado, ya que sincronizar música con video a menudo se considera un uso derivado.
A menos que estés muy cómodo leyendo licencias y rastreando el cumplimiento, es fácil cometer errores a gran escala con Creative Commons. Para la mayoría de los creadores profesionales, la Biblioteca de Audio, Creator Music y bibliotecas pagadas son de menor riesgo.
Los peligrosos mitos que eliminarán tus ingresos publicitarios
Hablemos de algunos de los mitos más comunes en los que caen los creadores una y otra vez.
Mito 1: "Puedes usar 5 / 10 / 30 segundos. Eso es uso legítimo."
No hay un número mágico de segundos que haga que usar música con derechos de autor sin permiso sea legal. Los propios documentos de ayuda de YouTube dicen claramente: incluso unos pocos segundos pueden causar problemas, y 'uso legítimo' es una defensa legal determinada en un tribunal, no por una subida en YouTube.
Los clips más cortos pueden reducir tus posibilidades de ser detectado, pero con Content ID en juego, es prácticamente una ilusión de seguridad.
Mito 2: "Pero le di crédito al artista, así que está bien."
Aunque proporcionar crédito es algo educado, no es lo mismo que tener una licencia.
El crédito no equivale a permiso. Los titulares de derechos pueden y te reclamarán por derechos de autor.
Mito 3: "Simplemente disputaré como uso legítimo si me reclaman."
Para comentarios sobre la propia música (así que hablamos de reseñas musicales y análisis), a veces puedes hacer un caso de uso legítimo. Para música de fondo en vlogs, tutoriales o videos de juegos, no es el caso.
Incluso si tienes razón en teoría, YouTube no es un tribunal. Tu disputa va al reclamante, y si lo rechazan, tus opciones son limitadas a menos que estés dispuesto a escalar.
Shorts, formatos largos y por qué importa la fuente de tu audio
Los creadores se meten en problemas al mezclar audio en la app y audio editado sin pensar en los derechos.
Para Shorts
Usar música del selector de música incorporado en Shorts generalmente significa que el track está licenciado para uso en Shorts. Sin embargo, la lógica de monetización es un poco diferente: los titulares de derechos de música y los creadores comparten de un fondo común de ingresos publicitarios de Shorts, y tú no controlas esa división.
Esa autorización no se extiende automáticamente a:
- Subidas de formato largo con el mismo audio
- Otras plataformas
- Campañas de marca que usan tu Short en otro lugar
Para formatos largos
Tomar un sonido viral de TikTok, piratearlo y añadirlo a tu video de formato largo en YouTube es un camino rápido para ser reclamado o bloqueado. Si deseas una monetización consistente, el contenido de formato largo debe apoyarse en:
- Biblioteca de Audio
- Creator Music (licencia o compartición de ingresos)
- Música de terceros debidamente licenciada
Nuestras reglas para usar música sin perder la monetización
Si tuviéramos que resumir esto para creadores en activo:
- Prioriza fuentes pre-aprobadas: Biblioteca de Audio de YouTube, Creator Music, bibliotecas de música libre de regalías de renombre que entienden Content ID.
- Trata Creator Music como una herramienta real: paga por adelantado cuando la previsibilidad es importante; utiliza el reparto de ingresos cuando puedas permitirte márgenes más delgados.
- Nunca confíes en "clips cortos" o "crédito" como una estrategia legal.
- Documenta todo: si no está registrado, en una ola de reclamaciones, tu yo del futuro odiará a tu yo del presente.
- En caso de duda, cambia la pista antes de subirla. Re-exportar hoy es más barato que perder la monetización de un video que podría explotar dentro de un año.
Y si necesitas ayuda para resolver cualquier reclamación de derechos de autor o conseguir música libre de regalías, llama a la brigada AIR!
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