Convertirse en viral se siente increíble, pero el verdadero crecimiento ocurre cuando tus espectadores permanecen en tu canal, saltando de video en video, durante horas. ¿Cómo logras eso? Editando de tal manera que el espectador quiera ver más y más. ¡Así es cómo!
Por qué la secuenciación importa: La psicología de maratonar
Antes de entrar en la edición, comprendamos por qué es tan importante llevar la secuenciación de manera correcta. El algoritmo de YouTube ha evolucionado para priorizar el tiempo de visualización y el tiempo de sesión por encima del rendimiento individual de los videos. Esto significa que el flujo entre tus videos puede impactar significativamente tu éxito en la plataforma.
Cuando los espectadores están comprometidos con un video, es más probable que se queden y vean más de tu contenido. Cuanto más tiempo pasen en tu canal, más recomendaciones recibe tu contenido, lo que aumenta tu visibilidad general. Básicamente, los espectadores que maratonan tu contenido señalan al algoritmo de YouTube que tu contenido es de alto valor, por lo cual es más probable que se muestre en los feed de otros usuarios.
Tampoco olvidemos el elemento humano: maratonar es una norma cultural. Piensa en cómo Netflix o Hulu organizan sus programas. Cuando terminas un episodio, automáticamente reproducen el siguiente. Esa continuidad te mantiene enganchado, convirtiendo un episodio en diez. Puedes aplicar el mismo concepto en tus videos.
El arte de la edición: Insigths desde la cima
Editar en YouTube es un arte por sí mismo. Transforma metraje incoherente en algo realmente hermoso y digno de maratonar. ¿Quieres hacer un video más divertido? Inserta memes. ¿Quieres captar la atención de los espectadores y mostrarles de qué hablas? Un B-roll.
Hayden Hiller Smith, uno de los editores principales para grandes nombres de YouTube como Logan Paul y MrBeast, descompone el proceso en varios componentes:
Editar con confianza y para las emociones
Una de las primeras lecciones que imparte Hayden es la importancia de ser confiado en tus ediciones. El exceso de edición, explica, se siente como inseguridad. Es como tratar de cubrir una base débil con efectos llamativos y cortes caóticos.
"Lo más importante en cualquier edición es la confianza en el video que estás haciendo y que a la gente le gustará," dice Hayden. El enfoque debe estar en la historia que intentas contar en tu video, no en los efectos llamativos en exceso.
La emoción es otro pilar central de la edición. Hayden enfatiza que la gran edición se trata de sentimiento.
“¿Cómo se siente esto? ¿Qué se supone que debe sentir?” Se inspira en el legendario editor de cine Walter Murch, quien es famoso por priorizar la emoción en sus ediciones sobre todo lo demás.
Para Hayden, cada edición se trata de asegurarse de que la audiencia sienta algo, ya sea emoción, empatía o humor.
“Tono, emoción, sentimiento, esa es la prioridad. Cualquier cosa fuera de eso es tediosa,” admite.
El poder de ediciones simples: Por qué menos es más
Cuando se trata de edición, a veces menos es más. Hayden aconseja no editar de manera muy agresiva, especialmente al usar gráficos de movimiento llamativos, subtítulos en negrita o cortes rápidos. Esto puede abrumar a los espectadores. Una edición simple, realizada con intención, puede ser mucho más poderosa.
Para que tus ediciones se sientan profesionales, Hayden recomienda dominar el J-Cut (una técnica donde el audio comienza unos fotogramas antes que el video). Esto suaviza las transiciones, haciendo que el video fluya de manera más natural de un clip al siguiente.
“Prueba tú mismo,” desafía a los creadores. “Toma dos clips de conversaciones, júntalos, y siente lo brusco que es. Ahora intenta añadir un J-Cut con el audio comenzando justo antes que el video entre, y añade algunos desvanecimientos. Se sentirá mucho más fluido.”
Este es uno de los trucos de edición más básicos que hace una gran diferencia.
Fuente: Think Media
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El poder de las series y la narración en contenido digno de maratonar
Una de las maneras más fáciles de hacer que tu contenido sea digno de maratón es crear una serie o contenido episódico. Creas una estructura narrativa que engancha a los espectadores y los hace querer ver más. Una serie puede ser un documental de varias partes, una colección de videos temáticos, o incluso una serie de ‘episodios’ dentro de un solo video (piensa en momentos destacados del stream).
La Estrategia de “Parte 2”
Una forma poderosa de generar maratonabilidad es la continuidad. Los creadores y editores han dominado esta técnica al dividir sus videos en series de múltiples partes que fluyen de una a otra. Puede ser un desglose de una estrategia de inversión en acciones, una inmersión profunda en finanzas personales, un paquete fresco de drama de celebridades, o incluso eventos históricos. Los espectadores ven la primera parte, anticipan ansiosamente la siguiente, y eventualmente se comprometen a toda la serie.
Consejo Profesional:
La maratonabilidad puede lograrse incluso en contenido no basado en historias. Si tu canal no se basa en la narración, puedes crear series de videos temáticas agrupando videos relacionados. Un creador técnico, por ejemplo, podría construir una serie “Guía para Principiantes en Fotografía” que cubra todo desde configuraciones de cámara hasta técnicas avanzadas, generando una conexión más profunda y animando a los espectadores a ver todas las partes.
Un ejemplo de buena implementación de la estrategia ‘parte dos’ es el canal OverSimplified. El video de la Primera Guerra Púnica lleva a una segunda parte que lleva a la Segunda Guerra Púnica (que también se divide en dos partes), que continúa en otros eventos significativos.
Fuente: OverSimplified
Cómo secuenciar tus videos
Mientras que las series temáticas crean un sólido esqueleto para contenido digno de maratón, la edición le da la carne. Así es cómo puedes realizar secuencias de video que mantengan a las personas pegadas a tu canal.
Transiciones entre videos
Tu objetivo aquí es hacer que cada video fluya naturalmente al siguiente, como lo hace un buen programa de televisión. Quieres tener una transición natural que enganche al espectador con el siguiente video. Considera implementar estas estrategias:
- Termina con un avance: una práctica común en el mundo de la edición es terminar tu video con una pista sobre lo que viene. Puede ser un breve adelanto, una pregunta o un clip fuera de contexto, algo que impulsará al espectador a hacer clic en el siguiente video de la serie.
- Usa señales visuales o auditivas: Puedes tener elementos visuales recurrentes, como ciertos colores o íconos que indican continuidad entre videos. Una música de introducción o finalización familiar ayuda a solidificar la sensación de una serie.
- Añade una llamada a la acción (CTA) al final de cada video: “Si quieres ver cómo termina este proyecto, ¡haz clic aquí para el próximo episodio!”
Un buen ejemplo de este tipo de edición está aquí:
Fuente: Make-up Designory
¿Notas cómo el creador termina el video que fluye perfectamente en la segunda parte?
Divide tu contenido en segmentos digeribles
Maratonar prospera en la comodidad. Nos gusta ver contenido que no sea demasiado abrumador pero también satisfactorio. Si tu video es demasiado largo, los espectadores pueden abandonarlo temprano, pero si es demasiado corto, pueden sentirse insatisfechos.
Por ejemplo, en canales educativos, divide tus videos más largos en secciones manejables. En lugar de un enorme tutorial que lo abarque todo, divídelo en secciones manejables:
- Video 1: Introducción y Conceptos Básicos
- Video 2: Técnicas Intermedias
- Video 3: Consejos Avanzados y Reflexiones Finales
Cada video debe sentirse como una unidad completa, pero también dejar suficiente intriga para que el próximo video se sienta como una continuación. El número mágico para cada segmento de video suele ser de alrededor de 8-12 minutos. Algo más largo corre el riesgo de sobrecargar al espectador, y algo más corto puede no proporcionar suficiente valor para fomentar un mayor compromiso.
Este editor explica cómo hacer que las ediciones de video sean tan adictivas y buenas que los espectadores se queden en tu canal por un tiempo.
Fuente: Learn By Leo
Retargetización y reenganche
No olvides reenfocar a la audiencia con la que ya te has comprometido. Si un espectador vio todo tu primer video, es tu target principal para el video número dos. Usa plataformas como YouTube Ads o Instagram Stories para promover el próximo video en la serie directamente a estos usuarios, en lugar de esperar a que lo descubran por sí mismos.
En 2026, la maratonabilidad se trata de dominar la secuencia en que se consume ese contenido.
Al enfocarse en la secuenciación de videos, los creadores pueden construir un ecosistema de contenido donde cada video realza el valor del siguiente, aumentando las tasas de retención y maximizando el tiempo de sesión. Es la estrategia de edición que conecta tus videos sin problemas, fomenta un compromiso más profundo del espectador y optimiza tus posibilidades de ser recomendado por el algoritmo.
En definitiva, la maratonabilidad, cuando se hace bien, es una de las herramientas más poderosas en tu arsenal para construir una audiencia leal y comprometida que se queda contigo a largo plazo.
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